学术主持：尚 辉

时间：2024年1月12日 星期五

地点：北京·中国国家画院美术馆

学术主持 尚辉 开幕式致词

尚 辉：中国美协理事  中国美术家协会美术理论委员会主任

徐沛君：《中国美术馆》杂志执行副主编   中国美术馆公共教育部主任

夏 野：国家一级美术师  中国美术家协会会员

徐沛君 /《中国美术馆》杂志执行副主编  中国美术馆公共教育部主任

非常感谢主办方提供这么一个机会来结合艺术家夏野先生的个案，来看看整个的可以说从美术史角度来看看这段时间的山水画创作，关于这个命题《山水画创作的时代精神与语言革新》，主持人尚辉先生（美术理论委员会主任）他已经概括得非常好了，一开始概括得非常好啊，我想呢因为刚才有几位先生，包括于洋呢，在这个于洋老师（中央美术学院教授）他是很长时间内是关注于这个历史重大题材创作，他从这个角度，也提出很好的这种思考。

我想从几个方面，从技法本身谈谈自己的一点感受，第一这个作品，夏野先生作品给我的感觉，他的作品给我的感觉是很真诚，没有似是而非的东西，虽然是用泼墨破墨这些很狂放的手法，但是画面的效果很理性，实际上是每一笔还是感觉到，还都是耐得住推敲的，这是给我的最最直观的感受啊，就是耐看，好看呃，经得起推敲，这在当代画坛呢是不多见，是不多见的，因为当代画坛尤其是泼墨这种它有好多似是而非的东西，有好多不合理的东西在里面，但这个东西呢，那个这类的元素呢给画坛实际上造成并不是很好的效果，但是夏野先生他的画给我感觉是起到了一个很好的示范作用。

第二个（夏野）他的作品给我的感觉是，画面给我的感觉是呃，（夏野）作品从李可染先生那边继承了脉络比较明显，还是比较明显，可染先生他的绘画，当然还有很多方面来进行解释，其中一个重要的最给人最鲜明的感受就是即黑当白，中国画有即白当黑，（李可染先生）他的画呢是以黑为主，即黑当白，在黑里面来找虚，来去找那种幽暗，但是又感觉到那个呃，无边无际那种空间感，这是（李可染先生）他的，这是他的作品（李可染先生）作品的一个最重要的特色。呃夏野先生呢在（可染先生）这方面继承得非常好，他从这个山的这种，这种无论是山还是天空，（夏野）他都是从，尽量避免了从传统中国画那种留白，他是在黑里边，在浓重的黑里边来寻找一种空间感（夏野）他做得非常好。

第三个（夏野）他给我的印象，就是他作品的画面来自传统又对传统有所突破，也就是刚才有很多老师说的，（夏野）他追求一种构成感，这种构成感和西部的风景呢已经形成了一个比较有机的主体呃，我们知道这关于对于西部的这种风景，这种再度的兴起呢应该是80年代，在整个80年代不管是当时的电影还是文学，还是其他的，都追求一种原始的蒙昧的一种要用这样的力度来打破江南山水，那种小桥流水，那种小巧的感觉，这是它的这个当时的一种很有力的一种潮流，我感觉夏野先生呢，他的这种审美的这一种，这种基调应该是80年代就开始奠定了，而且贯穿到（夏野）他之后的很多的创作中，这种创作呢，因为我们知道中国传统的文人画，它主要是强调一种隐逸，一种悠然自得的、一种对自己内心的一种，一种安逸，一种甚至可以说是对现实的一种逃避，它是这种，但是它的审美也是建立在这方面。

但是现在的新山水画呢，就要打破这种从这种小我的格局进入到一种一种大我的格局。可染先生也是为祖国山河立传，也是基于这个方面来考量的啊，夏野先生他的作品给我的印象呢就是呃追求一种大开大合，强调一种大对比，这个不管是（夏野）他从他的山水意向，还是他作品的局部的一些小的、一些山水的处理笔法都能看得出来，（夏野）他尽量避免一些小巧的东西，追求一些那个大的山水的一些这个这种大的一种冲击力啊，这是非常难得的啊，因为我们知道现在中国的这个山水画呢呃又出现一个，我看到一个很明显的弊端，越画越小巧，有很多的艺术家，甚至于很多的所谓一些名气很大的，感觉倒是有点畏首畏尾呃，画画的时候呢就是那种呃有点胆小生怕画坏了的那种感觉，我有时候看了感觉在心里边我替他着急，如果这样画画呢不用画写意的，就画工笔就可以了，这种甚至呢追求一种制作感，这种呢就是有时候看到一个画很大，但是呢那个画面的格局，那种气象并不大，给人感觉是一个很小的一个图案把它放大了，这是一个，一个弊端呃，反观夏野先生他的作品呢在这方面还是做得比较好，他的作品是开阔的，整个的这个格局是开阔的。

呃如果说提点小小的建议是什么呢，因为刚才也谈到了，刚才谈到一个很有价值，很有意思的一个话题，就是笔墨的问题，但是什么是笔墨？呃这个解释起来又很难从世纪之交的时候笔墨等于0，到后来的那个对笔墨的重新受到重视等等，都是呃，我的感觉呢，如果是从学历上来讲还要解释什么是笔？什么是墨？如果是我，我经常想，如果抛开这些，如果对一个比如说一个他并没有了解中国美术史的人怎么跟他解释笔墨呢？我想可以用这种很通俗的方法解释，就是抛开具体的形象，用毛笔在宣纸上它形成了一种有异味的一种，这样一种痕迹也就可以了，就说不管他画的是山石还是树木啊，还是人物，如果把这个呃抛开这个形象，他还能感觉有种美感，我感觉这已经有笔墨了，比如看宋代一幅山水画呃，比如范宽的画把它放大，放得很大非常非常大，用电脑放得非常大看一个角度，从看一个还是感觉有美感，它有秩序感，有笔墨在里面的，有这个毛笔蘸着墨在宣纸上，形成了一种特殊的美感这就可以了。

当然呢我感觉到这个夏野先生，这个如果他的创作呢，呃已经具备了一些这个笔墨的因素，比如说他作品的暗处也好，画了好多的这个呃树木的形象，我感觉还是呃，有时候看不出来是什么，但是（夏野）他作品中那种抽象的美，作品中它那种笔墨的还是感觉有，我想，我感觉这方面呢还可以进一步把它强化，另一方面呢，还可以感觉到是在写意方面就是能再，再继承一下传统的写意，当然写意也是个问题，有人问说，什么是写意？呃我曾经问一个艺术家，你给我假设，我只有高中生的水平，你帮我解释一下什么是写意？我先不说，别说我是搞美术的，先把这抛开，他说这么说吧，呃能用一笔的就不要用两笔，能一笔能画出来的就不用两笔；但我很快又接着问他一个问题，他就没法回答了，我说有一位艺术家名气也很大啊，比如说这个，比如说韩美林先生嘛，他也是个很有成就的艺术家，我说他在画那小动物的时候，绝对是能用一笔也不是、也不用两笔，我说你感觉（韩美林）他这个是中国的是写意吗？他无言以对啊，我感觉呢，就是这种写意的方式呢，因为他照我的理解，他可能是用水墨画图案，那图案也是能概括就概括，能让它方的就让尽可能的方，能圆就更、更圆，就是追求那个但是和中国的写意有相通的地方，更多的是不一样，我感觉在这个基础上给它加一句能一笔就不用两笔，同时呢，要包含的一点书法的写的因素在里面，这样呢可能就比较接近我们理解的写意了，我想在这个道路上呢，不管是夏野先生也好，还是其他的那个艺术家也好呢，呃都可以在这上面做进一步的探索，可以借着这个展览呢，生发出很多的学术思考，呃这就是我的一点粗浅的想法，就说这么多了。

​尽可能地