作者：薛永年

中央美术学院教授、理论评论家

在中国艺术中，西部遥远的大漠和干裂土地之上不灭的生灵都是被永恒讴歌的主题。读夏野以西部为母题的壮美山水，有着强烈的形式感、沉重的体积感、悠久的历史感和意境的崇高感，“苍茫浑厚，博大雄奇”！仿佛随着作者踏入了天高地阔的雪域丝绸之路，在千变万化而又壮阔雄浑的景观中，可以感受到画家灵魂的上下求索。夏野把生活的干裂、苍凉通过水墨的特性转化为一种希望、一种生机，使人们再次领会到“天地有大美而不言”的古老启示。

我认识并关注夏野这位中国国家画院李小可工作室的画家也就是近几年的事，在品味这位西北大汉吞吐西部大荒的画册的同时，也思考着他在传承“李家山水”之外自寻一格的创作之路。

毕业于西北民族学院美术系的夏野，我和他的结缘已是五年前的事了！那天无事，我在王文芳画室聊天，恰好见他抱着一大卷画，由老家甘肃来京让王文芳给予指点。我在品着浓浓的普洱之余被他的画深深感动了！看他的画，一会儿是浩瀚荒漠，一会儿是雪域高原，在笔墨、符号及图示之中透出一种少有的浑厚与深沉。王文芳题曰：“苍茫浑厚，博大雄奇！”时隔几年，前些日邂逅夏野于李可染艺术基金会美术馆，始知他已辞职居

京，现为李可染艺术基金会李小可工作室的画家。我迫不及待地看了他的近作，看得出这几年他没少下功夫！笔墨成熟了许多，无论取材于雪域西藏，还是陇上风光，都已经过了高度的提炼与幻化，透露出逼人的气势、悠远的时空和充沛的精神内涵。他所崇尚、追求的已不是一般山水画中常见的那种名山胜水，可游可居之情。

他的画作与其说是自然景观的写照，毋宁说是自然景观在画家心灵深处所激起的诗兴、诗情、诗境的物化表现。我们从他的画中经常可以看到一望无际的荒原大道、终年不化的祁连雪域和雪域之下踽踽而行的虔诚的朝圣者，皆浓郁地浸透着他对自然宇宙的深层的人生体验和哲理性体悟！

如果说夏野对生活善于广中求深、思接古今，那么对于传统他则善于承中求变、融会贯通。可以看到从艺术的文化取向到基本功的练习，夏野综合了两种传统及能力：一种是借古开今的造境传统及笔墨临摹能力，另一种是融合中西及对景写生能力。前者他得益于在校时诸老师对他的引导，后者则主要得法于他现在的导师李小可的指引。不过在两种传统及能力的结合中，夏野都十分重视以新的眼光斟酌取舍和通权达变，直承以笔墨服从大美山水真境描写的五代北宋良规，因此仍在发展并逐步完美中的夏野山水画已初步形成了自家风貌。

夏野的绘画艺术正在走向成熟，带着他的自信，带着他的执着，更带着生他育他的陇中大地这块厚土之上近6000年马家窑彩陶文化的积淀。我深信夏野今后的艺术生涯会逐步涤出杂质，走得更远！

2011年

薛永年

中央美术学院教授、理论评论家