作者：阿克

一直想给夏野君的画写点什么，因为准备不够充分，所以一直未能动笔。昨天一位朋友来我处喝茶，话题很自然地聊到了夏野君身上，朋友滔滔不绝地谈了很多关于夏野君的画和事，我一下子有了写作的冲动，所以本文的标题就借用他本名里的这个“龙”字打头，且“雪域”又是他乐于表现的题材。

画家的第一品格是真诚：真诚地对待艺术，真诚地对待自然。对待艺术之所以要真诚，是因为从事艺术这种劳动既是体力的、手艺的，又是思想的、精神的。这两方面都要专心致志，都要虔诚地投入和修炼，来不得半点含糊和懈怠！对待自然的真诚，是因为艺术的源泉来自自然。艺术家只有毕恭毕敬地向大自然学习，用心感悟大自然的风清雨露，才能从中获得足够的养料。艺术家从真诚中获得的回报最终是和其投入的程度成正比的。

上面这些话是我结识夏野画家本人和看了他的画作之后所产生的直觉印象。夏野君所创作的具有鲜明的生活气息的水墨山水画，无论是《祁连雪域》，还是《徽州老屋》，都具有他个人的独特视角和笔墨语言，这足以说明他对待艺术和对待自然的真诚态度。

出生于中国西部陇中大地的夏野，他的家乡就是史前文化高峰—马家窑彩陶文化的发源地，从小耳濡目染，也就奠定了他对绘画的热爱。他的成长和别人没什么两样，读完小学读中学，读完中学上大学，要说不同那就是他对绘画的偏执。他是1986年从大学美术系毕业的，之后当过中学美术老师，又做过银行美工，一路走来都在做功课。2011年，他又取得了我们学院(中央美术学院)的硕士学位，都为今天的绘画创作打下了较为扎实的基础。

夏野为了绘画的学习和进步，2003年毅然决然地辞职跑到了北京，成为一个地地道道的北漂者。但他乐观向上、精神焕发，一见面不用说话就可以感觉到他是个艺术感很强的西北汉子，性格耿直，谈话时谦逊中带着几分率真，大家都喜欢他！他喜欢喝茶，也好酒。前天他在电话中突然告诉我说他要戒白酒5年，我问为什么？他说过了昨天，他整47岁了！心中有事儿，休养生息5年。我没再问他心中的事儿指的是什么，但我隐隐感觉到了几分，因为他们这一代人要走出来是更不容易的，所以我又翻看了他送给我的画册，读了一下他的个人解读：“多年来，转益多师……常跋涉于苍苍莽塬，攀援于冰峰雪域，时而山穷水尽，时而峰回路转……”就是这样！一个艺术家要走向成功是需要做很多准备的，需要有较常人百倍的毅力去面对人生的各种困难，包括忍受孤独和寂寞！这些条件夏野君身上都已经具备。通过和他聊天，得知辞职后这些年他跑了很多地方，就西藏来说，前前后后他去了十多次，也拜投了很多老师。他在北京的两位老师王文芳和李小可都是我的老熟人，我还给李小可写过文章，今天给他的弟子写颇有亲切感。正因为他不怕吃苦，跑了很多路，吸纳了自然之雄魂，又兼学老师之所长，所以现在他的绘画逐步在形成具有自己个性面貌的画风。

初时，夏野既画江南，也画北国，他像他的师辈一样拥抱生活，像师辈一样写生创作，他是20世纪80年代的大学生，正是美术新潮泛滥兴起的时候，可他依然坚持独立思考，不惶惑，不赶时髦，一头扎在传统里吸收营养。现在他从传统里走出来，他的画重在“体验”的基础上“表现”。艺术史上素有“体验派”与“表现派”之分，前者重视生活体验，强调忠实于现实；后者视主观感受为艺术创造的第一要素，立“表现”为首要追求。其实，纵观美术史上各家各派之杰出成果，“体验”和“表现”是很难截然分开的，因为体验的目的是表现，而表现又离不开以体验为基础。没有表现目的体验往往是盲目的，而缺乏体验的表现又是空泛的、概念的。一个优秀的艺术家绝不会忽视艺术语言的表现性，因为对于创造者来说，艺术语言的表现力是开发不完的宝藏，而中国画的水墨表现力更是无穷尽的！夏野君根据自己学习绘画的体会，立足于在生活体验的基础上“有感而发”，无论是取材于甘肃甘南，还是西藏的独特风光，都已经过高度的提炼而达到了至高的审美空间，其作品呈现出悠远的时空和充沛的精神内涵，或雄浑古朴，或空旷荒

寂，或神奇奥秘，既激荡人心，又引人深思。在他的作品中，我们经常可以看到的是一望无际的荒塬大道，是超越时空的皑皑雪域，是驼影成行的漫漫古道，是已成荒垒的古代城垣，是高原之上的旷野天低。如《天地之间》所描绘的就是西藏午后强烈阳光下寺院中金顶辉煌、经幡飘扬，两只老鹰盘旋于蓝天白云之间的画面，再现了高原午后寺院这个特殊环境下的宁静，在这种宁静中仿佛依然能听到踽踽而行的藏族同胞虔诚的脚步声。而《徽州老屋》又通过密密麻麻的中锋线条和强烈的俯视视角再现了徽州四合院的宏大，通过淡墨的渲染把安徽这个地方尤其是乌黑瓦片在这种特殊环境下的那种“湿”表现得淋漓尽致，他舍弃了常人眼中的黑瓦白墙，带给我们更大的视觉冲击力。《徽州五月》表现的是生长在河边的油菜花，虽然采用的是纯水墨，但依然使人感觉到那就是一片黄灿灿的油菜花；几只鸭子浮于水面，增加了画面的动感；水墨淋漓把江南雨蒙蒙雾蒙蒙的感觉表现得到位之极。

夏野君现在正在经历着从自觉追求包括构成因素在内的语言形式到摆脱这种刻意，走向自由表现的过程。当然，这个探索过程是无止境的，每一个艺术家都需要这个过程，尽管这个过程是艰辛的、痛苦的，但同时也是非常有意义的、幸福的。

夏野的画作既有王文芳的大结构，大节奏的“致广大”，又有李小可线化的“尽精微”。他的山水画格调高，很有文化品位，这与他的人品学识相一致。画为心声，他的画不是浮在表面的笔墨游戏或小情小趣，而是充满严肃体验的人生感、历史感和宇宙感！他的每一幅画都非常大气，皆体现出画家本人的大家气度。站在他的画面前，有时让你感到超自然的力量，有时又让你顿生一种莫可名状的往事如烟的惆怅，有时皑皑雪山之下的茫茫草原一望无际，而牦牛顾盼有神、悠闲自得，给人以身临其境、心旷神怡之享受！

夏野君的步伐是踏实的，他一步一步地探索着前进的道路，他所信守的是做一个实实在在的、低低调调的人，所以他的画是真诚的，就像他粗犷中见妩媚，刚健中含婀娜，率真中见智慧，这也是他个人的审美理念、个性气质、个人学问修养的综合体现，同时也是时代的、民族的、个人的审美相互交融的结果。我相信夏野君在今天这个美好的时代中一定会创作出更多更好的作品来，艺海无涯而真情无尽……

2011年5月

阿克

中央美术学院理论部